Az animáció készítés múltja 200 évre nyúlik vissza. Népszerűsége azóta is töretlen és vitathatatlan.
Walt Disney óta mosolyra görbül a szánk, ha meghalljuk Mickey, vagy Plútó nevét. Sikerük titka a személyiségük, emberi tulajdonságaik, baráti közelségük.

A filmek elengedhetetlen részét képezik a mesefigurák, karakterek, akik a videó/film szereplői. Ezek a szereplők általában archetípusokat formálnak meg. Ez segíti a nézőket az azonosulásban és a sztori megértésében.
Az azonosulás, a videó sikerének kulcsa.
Ha közös tulajdonságokat ismerünk fel egy – egy karakterrel, közelebb érezzük magunkat hozzá és jobban érdekel bennünket a film.
Minden film mondanivalója és közönsége hatással van a karakter kiválasztására.
Például;
Egy séfekről szóló videóban, nem öltöztethetjük a szereplőket bankárnak – és fordítva.
Miben tér el a kettő egymástól?
Egy séf konyhán dolgozik, séf kabátot és sapkát hord, kötényben áll munkának – esetleg egy konyharuha is be van tűrve a zsebébe.
Eközben a bankár többnyire irodában dolgozik, öltönyt és nyakkendőt visel, irattáskát hord és elegáns cipőben, órával a csuklóján jelenik meg.
Csak a karakterek ruházatával meghatároztuk, hogy miről lesz nagy valószínűséggel szó és kikhez kívánunk szólni.
A 200 év alatt számtalan kísérleti műfaj nőtte ki magát és vált meghatározó részévé kultúránknak. A kezdetek kezdetén stroboszkópokkal vettek fel élőszereplős, mini figurás majd rajzolt videókat.
És innen eredeztetjük az animáció megszületését.
Az animációnak köszönhetjük Frakkot, Máris szomszédot, Kukorit, Vukot, Hófehérkét, Homer Simpsont, Cartment, Woody – t, Némót és még számtalan olyan mesefigurát, akiknek történetein keresztül valami fontosat tanulhattunk, vagy éppen önfeledten szórakoztattak bennünket.
Népszerűségük és ismertségük tény.
2010 óta a műfaj élesen kettévált. Megmaradtak a szórakoztató filmek és létrejöttek az edukációs célzatú videók, kisfilmek. Ezeket a legnagyobb cégek is előszeretettel elkezdték alkalmazni az identitásuk formálásához, a hatékony kommunikáció és a sikeres employer branding érdekében.
Mert a lényeg ugyanaz; karakterek segítségével, szerethetően és innovatívan kommunikálni.
Mára az animációs folyamatok szinte teljes mértékig számítógépek és erre kifejlesztett szoftverek segítségével valósulnak meg.
Az videók felépítése a következő:
- a karakterek megrajzolása
- a mozgások rajzolása
- a hátterek rajzolása
Az animáció.net videói is éppen ebben a sorrendben készülnek.
A szórakoztató videókkal ellentétben, az oktató videók esetében célszerű kerülni a részletes mozgáskidolgozást és ennek nagyon egyszerű oka van.
Oktató, magyarázó videók lévén, a felesleges mozgások figyelemelterelésként hatnak.
Itt nagyon is érvényes a közmondás; A kevesebb néha több!
Ahhoz, hogy az információt minél hatásosabban átadjuk, nekünk a lényegre – vagyis az üzenetre kell fókuszálnunk és ezt is kell vászonra vinnünk.
Például;
Ha szeretnénk bemutatni, hogy az ügyfélszolgálat NON – STOP hívható, több féle mód van ennek bemutatására, de nem mind egyértelmű a nézők számára.
Példa 1.: Az óra mutatói kétszer körbefutnak
Nem jó példa, mert az óra mutatói minden esetben körbefutnak.
Példa 2.: 0 – 24 felirat
Ez egy érzékletes és nemzetközi módja az éjjel – nappali szerviz bemutatásának.
Példa 3.: Éjjel – nappal hívható telefonszám
A példa jól mutatja az éjszaka és a nappal megjelenítésével, váltakozásával, hogy folyamatos szolgáltatásról van szó.
Ugye milyen izgalmas?
Számtalan hasonló „trükköt” ismerünk.
Legyen akármilyen bonyolult a szolgáltatásod/terméked, fogadjunk, hogy 2 percben összefoglaljuk úgy, hogy bárki megérti!